表演藝術(shù)的創(chuàng)作主要表現(xiàn)在獨(dú)特的再體現(xiàn)和鮮明的性格化，又能形象而生動(dòng)地表現(xiàn)出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，并對劇作的人物形象作有個(gè)性的補(bǔ)充和體現(xiàn)。這種再創(chuàng)作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想象力和形象的表現(xiàn)力，從而達(dá)到演員與角色、生活與藝術(shù)的統(tǒng)一，體驗(yàn)(即內(nèi)部)與體現(xiàn)(即外部)的統(tǒng)一。

　　一、銀、屏幕的逼真性

　　銀、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影視反映現(xiàn)實(shí)極其逼真，將真實(shí)的現(xiàn)實(shí)環(huán)境(實(shí)景偷拍時(shí)，包括現(xiàn)實(shí)中的人們)一一納入自己的形象體系，這就是說，影視演員是在與現(xiàn)實(shí)相一致的真實(shí)景物中進(jìn)行表現(xiàn)的。這就要求演員的表演與真實(shí)的環(huán)境融為一體，做到自然、真實(shí)、生活化。

　　二、注意力集中

　　人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、時(shí)刻集中在一定的對象上的。那么影視演員在銀、屏上的注意力集中應(yīng)該是什么樣的呢?它是有意識(shí)地把注意力集中在表演對象上的一門技巧。銀屏上或舞臺(tái)上的注意多為有目的的注意。 演員要強(qiáng)迫自己注意力集中，一方面要和實(shí)際生活一樣，同時(shí)吸引你的注意力集中的對象必須明確。所以，一個(gè)演員必須養(yǎng)成一種自然的注意力集中的習(xí)慣。演員需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。

　　三、肌肉松馳練習(xí)(肌肉控制)

　　肌肉松馳是演員消除肌肉緊張的技術(shù)。肌肉的多余緊張對演員總的自我感覺起著有害影響，會(huì)破壞正確的創(chuàng)作，妨礙對角色的內(nèi)心體驗(yàn)及外部體現(xiàn)。 一個(gè)演員如果沒有很好的修養(yǎng)，容易犯有莫不開和精神及肌肉緊張的現(xiàn)象，這對表演藝術(shù)有極大的影響。 只有當(dāng)注意力集中在某一種現(xiàn)象上的時(shí)候，肌肉才會(huì)松馳適度，動(dòng)作才會(huì)自然舒適，注意力集中與肌肉松馳是互相幫助起作用的。也就是說只有注意力集中，就可以幫助松馳;反之，如果肌肉產(chǎn)生多余的緊張，也證明注意力沒有很好的集中。 演員在表演空間里，精神應(yīng)該集中，肌肉應(yīng)該解放，把精力很合適地消耗于動(dòng)作中，有意識(shí)地鍛煉肌肉松馳，有意識(shí)地鍛煉和控制自己的肌肉松馳和緊張，達(dá)到能夠自由運(yùn)用肌肉的狀態(tài)。在這種情形下的各個(gè)形體器官才能富有表現(xiàn)力，才能表達(dá)角色的內(nèi)心體驗(yàn)，自由地流露出內(nèi)在的情感，達(dá)到預(yù)期的創(chuàng)作效果。

　　四、想象與創(chuàng)作

　　愛因斯坦說：“想象力比知識(shí)更重要�！笔堑�，演員要是沒有想象會(huì)是什么樣子呢? 想象-是演員內(nèi)部技術(shù)中非常重要的一部分，它是補(bǔ)充、啟發(fā)演員內(nèi)在創(chuàng)作的基礎(chǔ)。演員在鏡頭前處理一個(gè)動(dòng)作或一件事情，都必須利用“想象”。但“想象”是不能“假設(shè)的”。 一個(gè)演員必須能夠“假設(shè)”，“假設(shè)”就是創(chuàng)造的開始。影視劇中的一切全由構(gòu)思造成，一切都是虛設(shè)的。如：道具、服裝、景物、對話等，都不是自己生活中的，演員本身是以角色的身份出現(xiàn)的，他的任務(wù)是把劇作家構(gòu)思的劇本，經(jīng)過藝術(shù)加工，用動(dòng)作、語言、形象等手段，逼真地表現(xiàn)在銀屏幕上。我們要在假定的環(huán)境里，根據(jù)生活現(xiàn)實(shí)，真實(shí)地表現(xiàn)出來，這就需要演員的創(chuàng)作。 每個(gè)演員必須要具有充分的想象力，把劇本的角色當(dāng)作你本身的事，這種想象過程就是當(dāng)你中途退場，場末又上場的空間里想象完全地把它聯(lián)系起來。這種想象不是劇本和導(dǎo)演所能告訴你的。

　　五、真實(shí)感與信念

　　真實(shí)感與信念是使演員對劇情所虛構(gòu)的一切特有真情實(shí)感并真誠相信的技術(shù)。真實(shí)感與信念互為作用，同時(shí)存在;而沒有二者，就不會(huì)有體驗(yàn)和創(chuàng)作。 演員在表演空間里所接觸的一切：布景、道具和人物都是假設(shè)的，都是由藝術(shù)的虛構(gòu)而成的，演員處在舞臺(tái)上和鏡頭前的每一瞬間都應(yīng)充滿信念，相信所體驗(yàn)到的情感的真實(shí)和所進(jìn)行著的動(dòng)作的真實(shí)，并假借于合乎邏輯和順序的形體任務(wù)和動(dòng)作，并用“假使”和規(guī)定情境來為行為和動(dòng)作找根據(jù)，使演員獲得真實(shí)感和信念，從而進(jìn)入‘我就是’-存在著、生活著，我和角色同樣地在感覺和思想的創(chuàng)作狀態(tài)。

　　六、情緒記憶

　　情緒的記憶也可以說是‘情感的記憶’或者是‘激情的記憶’。演員可以調(diào)動(dòng)來幫助自己創(chuàng)作角色的、對過去所體驗(yàn)過的感情和激情的記憶。情緒記憶在演員創(chuàng)作中不僅非常重要，而且也是演員內(nèi)心創(chuàng)作的最好的和唯一材料，通過運(yùn)用情緒記憶的技術(shù)演員可以回想起同角色在某種規(guī)定情緒中相類似的情感和激情，這樣，對演員體驗(yàn)角色，同時(shí)還可以用情緒記憶的活生生的材料加以補(bǔ)充，使體驗(yàn)具有魅力和感染力，使演員的創(chuàng)作豐富而完整。

　　七、交流

　　交流就是有對象的表演：交流就是與他人的思想、動(dòng)作、情緒的互相給予與接受。進(jìn)而言之，是演員在表演過程中與對手之間的思想感情、意志、愿望、動(dòng)作等的相互傳遞、相互作用、相互影響。

　　八、假使

　　“假使”是指演員藝術(shù)想象的虛構(gòu)。是在表演創(chuàng)作中的開端，它能把演員從現(xiàn)實(shí)生活中上升到藝術(shù)創(chuàng)作的境界。它能推動(dòng)演員的想象，喚起演員的情感和情緒記憶，能使演員設(shè)身處地地生活于角色的規(guī)定情境之中，從而使內(nèi)部和外部動(dòng)作正常地、有機(jī)地、自然而然地產(chǎn)生出來。所以它是演員內(nèi)心創(chuàng)作活動(dòng)的推動(dòng)力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意識(shí)而連貫的想象，引出邏輯的層次和動(dòng)作;“有魔力的假使”卻能單獨(dú)地在一剎間反射式地激起動(dòng)作。

　　九、規(guī)定情境

　　規(guī)定情境是角色展開行動(dòng)的依據(jù)和條件，它制約著角色行動(dòng)的性質(zhì)、樣式和航速的心里活動(dòng)。同生活里一樣，影視劇中脫離規(guī)定情境的動(dòng)作是不存在的。人物的一個(gè)動(dòng)作，一句話都是在一定的規(guī)定情境中進(jìn)行的。同樣的動(dòng)作，一旦改變了規(guī)定情境，則必然使人物動(dòng)作的方式和心里活動(dòng)發(fā)生相應(yīng)的變化

　　十、適應(yīng)

　　適應(yīng)：演員在表演中與對手交流時(shí)彼此作出各種不同反映并影響對手的技術(shù)。